帕森斯设计学院(纽约一所私立艺术设计学院)

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帕森斯设计学院（英文名：Parsons School of 设计），是一所私立艺术设计学院。成立于1896年，隶属于新学院（The New School），位于纽约格林尼治村，该学院是美国第一所设有服装设计、室内设计、平面设计课程的艺术设计学院，也是私立艺术与设计学院协会会员。帕森斯设计学院在上海等地设有姐妹学校。

威廉·梅里特·蔡斯于1896年创立了帕森斯设计学院。1904年，弗兰克·阿尔瓦·帕森斯加入该校。六年之后，他成为该校的唯一校长。1921年，帕森斯设计学院在巴黎设立分校，成为美国第一所设立海外校区的艺术与设计学院。20世纪30年代，帕森斯桌诞生了，这张桌子最初是室内设计师让·米歇尔·弗兰克课堂上的一个绘图练习作品，被广泛认为是现代设计的典范。1970年，帕森斯加入了新学院。2024年，新学院在西13街39号新建了一座大楼，扩建了其协作学习和学生活动的设施。

截至2026年3月，该校拥有艺术与设计史论学院、艺术、媒体与技术学院、建筑环境学院、设计策略学院和时装学院。截至2024年，帕森斯设计学院有约三千八百名本科生以及四百余名研究生。学校位列2021年QS世界艺术与设计学科排名世界第三、全美第一，帕森斯设计学院长期保持与开云集团、酩悦·轩尼诗-路易·威登集团集团等企业的合作，为学生提供实践项目与行业实习机会。除了本科与研究生教育，该学院还设有专业进修课程、认证课程以及面向高中生的周末和夏季先修课程。

历史沿革

美国名印象派画家威廉·梅里特·蔡斯于1896年创立了帕森斯设计学院。1904年，艺术教育家弗兰克·阿尔瓦·帕森斯加入该校。六年之后，他成为该校的唯一校长。帕森斯预见到艺术与设计与工业之间的联系，并推出了一系列开创性的项目，如1904年推出的时装设计（原为服装设计），1906年推出室内设计（原为室内装饰），1910年推出的平面设计（最初为广告和商业插图）。

1921年，帕森斯设计学院在巴黎设立分校，成为美国第一所设立海外校区的艺术与设计学院。20世纪30年代，帕森斯桌诞生了。这张桌子最初是室内设计师让-米歇尔·弗兰克（Jean-Michel Frank）课堂上的一个绘图练习作品，一直以来，它被广泛认为是现代设计的典范。帕森斯桌的桌腿与桌面一样粗，是注重简约设计的代名词。鉴于弗兰克·阿尔瓦·帕森斯对美国生活产生的影响，该校于1941年采用了帕森斯的名字。

1970年，帕森斯加入了新学院（新社会研究学院）。与新学院的合并为帕森斯设计学院提供了新的资源，使其能够拓展教育项目。此举也加强了学术知识与社会行动主义之间的联系。例如，1977年，挑战传统观念的新当代艺术博物馆在新学院举办了其首展“五位当代艺术家的早期作品展”。

自1998年以来，设计工作室一直为非营利客户提供免费的设计建造服务。帕森斯公司与“仁人家园”合作，利用被动式太阳能技术开发了一种新型建筑类型。这项名为“赋能屋”（Empowerhouse）的计划，促成了帕森斯公司参加美国能源部太阳能十项全能竞赛，并凭借其在太阳能住宅建造方面的创新方法斩获多项大奖。

2016年落成的创客中心是一座占地26000平方英尺的现代化设施，它将来自全校各院系的学生汇聚于同一创作空间，进一步推进了帕森斯学院培养跨学科创造力的使命。这种跨学科合作的精神也体现在帕森斯学院不断扩充的新兴硕士项目中，这些项目强调在混合型新兴领域的学习，包括数据可视化、数字产品、商业设计和时尚管理。

2024年，新学院在西13街39号新建了一座大楼，扩建了其协作学习和学生活动的设施。该大楼设有开放式工作室和办公室，供服务部门和学生团体使用，其中包括学生广播电台、报纸和学生会的专用空间。

办学条件

院系设置

教学建设

课程设置

优势专业

服装设计专业(Fashion 设计)

4年制，帕森斯设计学院的服装设计是在全美兴起的第一类服装设计专业之一，毕业生们引领着美国时装界。创新是服装设计专业的传统。现在，除此之外，环保也是服装设计考虑的另一关键因素了。服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，另外素描和数码设计也是需要掌握的。大四时，需要投入毕业作品集的准备当中。

室内设计专业(Interior Design)

4年制，小班教学，学生为住宅，机关，商业空间和特殊建筑类型。学院教学理念强调环境管理和文化敏感性的独特融合。帕森斯设计学院的老师经常参与同学们的设计过程，老师会对他们的创作进行一些专业的指导和点评。大四时，学生会加入到设计工作室，为客户设计一个不盈利的项目。

纯艺术专业(Fine Arts)

4年制，现在的纯艺术专业和传统的素描、油画、雕塑等有所区别，随着现在艺术体裁的多样化，艺术家的选择增多，挑战也随之增加。纯艺术专业的同学无所不学，包罗万象，他们需要利用他们的跨学科知识来从一个宏观的角度审视视觉艺术和手工艺术。除了具备独立创作的能力外，他们还需要有评价、批判艺术的能力。

插画专业(Illustration)

4年制，学插画专业的同学需要有创作力、问题解决能力以及表达感情和想法的能力。插画专业提供很多和视觉思考、原创能力、艺术和设计历史和理论以及对当代社会和文化相关的课程。就业路子也很宽，只要是基于通讯技术的艺术都有插画专业学生发挥自己才能的空间，例如编辑性插画、化妆品和平面小说等。

摄影专业(Photography)

4年制，学生有机会去工作室工作，搭档都是一些专业模特、化妆艺术家、服装设计家等。其他专业的学生有时候也需要专业的商业摄影师帮忙，所以摄影专业的学生也经常会和其他专业的学生合作。学生们实习机会也很多，经常和世界顶级摄影人、杂志以及机构合作。

建筑设计(Architectural 设计)

4年制，建筑设计的本科(纯艺方向)，是培养有意向在建筑，园林建筑，城市设计，展览设计，室内设计，环境艺术等方面有所成就的学生，专业课程包括，数字化设计，生态和材料设计等。学院采用代表性的教学方式，从模型到全面的材料构造数字动画，学生构思和开发的建筑计划，以解决环境，文化和理论问题。

第一年，学生将在老师的带领下解决动态物体在空间和能够影响的解决方案的环境因素的问题，同时学习更大规模的环境设计，真实与虚拟相结合，构造，结构，能源和城市的关系问题。第二第三年，学生还还探讨自主研发。在四年级时，学生可以申请与学校有合作的设计工作项目，学生设计，开发，建设全面的项目。

平面设计(Graphic Design)

在传统的平面设计概念和设计工具的基础上，课程还教授最前沿最先进的设计工具。除了基本的设计理论之外，学校提供体系性的平面面设计课程，培养职业平面设计师。

教学特色

视觉传达设计美术学士项目则提供课程、实习以及包括出版设计、网页和手机设计、品牌化、广告学、商业化设计通用标准学习、信息设计、动画设计和环境设计的赞助项目。通过在排印工艺和交互设计这类核心领域长达一年的基础学习，学生能掌握多样的设计方法和媒介，通过制作引人注目的信息，以有意义的方式叙述出来，并精心策划将它们传向世界。

帕森斯设计学院一向鼓励学生从事与社会接轨的合作项目，如在纽约的各个工作室、机构和办事处积累工作经验，毕业后可以从事广告、动画和广播制图、图书和杂志设计、信息可视化、交互设计、展会和零售设计、建筑和环境制图、服装设计或其他领域的工作。

学术研究

制作中心

制作中心是帕森斯设计学院校园综合资源网络的核心，使学生能够将新材料、新技术和合作伙伴引入他们的制作实践中。中心配备了新型3D打印技术、完整的陶瓷“湿实验室”、更新的版画设施（包括大型照片打印机）、白板、插图区和可配置作品发展和分享想法的空间。

实验室与工作室：

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画廊与展览中心

作为希拉·C·约翰逊设计中心的一部分，帕森斯设计学院设有两座总面积逾372平方米的现代化专业画廊：安娜·玛丽亚与斯蒂芬·凯伦画廊，以及面积较小、面向第五大道的阿诺德与希拉·阿伦森画廊。帕森斯位于临街主层的展览与会议空间还配备等离子显示屏、轮换展出的壁纸设计作品，以及一处创新型学生评图区，公众可在此观摩设计研讨——这正是帕森斯教育的核心环节。

其他学术资源

新学院的图书馆和档案馆提供馆藏、在线数据库和研究资料，所有在校的学生、教职工及工作人员可以使用大学的图书馆和档案馆。

安杰洛·东吉亚资料图书馆与学习中心由安杰洛·东吉亚基金会资助，包括图书馆、画廊、计算机实验室和讲堂。

新学院档案与特藏部收集、保存并提供多种档案和珍稀资料的访问，包括艺术家书籍、电影和音频、信件、办公档案、期刊、剪贴簿、照片、海报、大学资料出版物。

帕森斯设计学院的大学图书馆通过List Center图书馆、University Center Library、表演艺术图书馆以及南曼哈顿在线研究图书馆联盟提供的学术资源。

行政管理

理事会

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学院管理层

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校园环境

帕森斯设计学院大学宿舍位于格林尼治村和切尔西，可适应不同的文化环境。所有本科生宿舍均为男女混住，并提供性别包容性选择，配备齐全的家具、空调和高速无线网络，每栋宿舍楼都提供24小时安保服务，并配备宿舍主管和学生宿舍助理。帕森斯设计学院和新学院都设有多个校内餐饮场所，提供各种冷热食品和饮料，大多数住宿学生都会自动加入膳食计划。